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《愛情神話》之前，
很久沒在商業院線片里，
看30+的成熟男女好好談戀愛了。
也幾乎見不到，
主要角色全為上海演員，
講地道上海話，充滿煙火氣的小市民故事。
馬伊琍和倪虹潔的對手戲
《愛情神話》定位為愛情喜劇，
90后導演邵藝輝的第一部作品，
徐崢監制并領銜主演，
馬伊琍、吳越、倪虹潔三位演技過硬的女演員，
完成了極具個人魅力的表演。
三個女性和老白（徐崢飾）之間有“情感交鋒”
影片豆瓣開分8.1，
有人認為這是“年度最佳愛情片”，
詮釋了新一代女性成熟的愛情觀。
影片中對上海真實生活的描摹，
令本地人都拍手叫絕：
“老嗲，老靈。”
我們和邵藝輝聊了聊創作始末。
撰文洪冰蟾責編倪楚嬌
三個女人一臺戲
徐崢飾演上海男人老白
《愛情神話》講中男中女感情里的那點事。
上海普通小市民老白，離異，搞美術，但也沒有多出名。老白遇上了李小姐，相約去太原路看話劇。
馬伊琍飾演李小姐
李小姐，離異，帶個讀小學的混血女兒，高跟鞋緊身裙，瀟灑又美麗。李小姐跟老白共度一夜，卻在隔天一早匆忙離開。
倪虹潔飾演格洛瑞亞
格洛瑞亞，老公失蹤，有錢有閑，老白美術課上的學生，美艷不可方物，卻也看上了忠厚老實的老白。
吳越飾演蓓蓓
蓓蓓，離異，老白前妻，白母希望二人復婚，老往蓓蓓家里搬老白用過的物什。蓓蓓發現老白竟成了女人們的搶手貨。
“多女一男”的劇情，看似狗血，但放在《愛情神話》里，卻有了一種別樣的氣質，甚至有些高級。
李小姐在共度一夜后悄悄離開
中年人的欲望被直面，尤其是多以母職出現的中女。三個活明白的女人，因男人產生交鋒，但都拒絕被男人掌控。她們對待愛情的姿態，從頭到尾都是自由和解放的。
“對方經濟條件好不好，已經不會束縛住她們了，因為年輕時早已經考慮過，沒意思了。她們只想單純地被一個人吸引，在一起，不在一起，都只關于他們之間。”導演邵藝輝說。
故事的后續發展，因為沒有傳統外部因素的阻撓，諸如孩子不同意、房子供不起，變得不可推測。
老白和朋友老烏，去臨期超市購物
另一個讓人驚喜的點是，在這個以上海為背景的電影里，看不見標志性的金融中心、外灘……有的全是咖啡館、臨期進口超市、菜市場和修鞋攤。
全片上海話的設置，也不是一個噱頭。當那些關于愛情、人生的金句，從這三個女性嘴里蹦出來的時候，其密度、犀利度放在平時會讓人難以招架，卻被上海腔調化解得恰當好處。
編劇/導演邵藝輝在片場
馬伊琍看完劇本，當下就認定邵藝輝必定是個上海人。但其實，她是山西人，90后，《愛情神話》是她的處女作。
從北京電影學院畢業后，邵藝輝搬到上海，待在家里買菜做飯，靠寫劇本和小說維生。沒事就跟年紀大一些的街坊鄰居聊天。
2019年，她開始構思《愛情神話》，把自己生活的街區當成故事的發生地，寫成熟男女的愛情交鋒，片名跟費里尼的《愛情神話》有點關系。
她想自己把它拍出來，幾經努力沒有機會，不得不擱置。但她的精力都在自己的創作上，拒絕了很多劇本的活。雖然愛惜羽毛，但生計堪憂。
邵藝輝看監視器
2019年底她開了一個公眾號“紅拂不復還”，寫了一篇引爆朋友圈的文章《北京電影學院畢業的人在干什么》。
她寫：“如今存款2萬6千，無業。之前拒絕了很多電視劇網劇，沒有收入……人要活下去，還不能像狗一樣活，只能開動大腦，放低身段，經人介紹我開始在朋友圈賣貨……我會稍微努力一點賺錢，爭取幫助更多年輕創作者也過得下去，有尊嚴地過下去。”
通過公號寫文打賞，生計暫時有了著落，但是《愛情神話》還沒有著落。
2020年，在西寧第一次公開講述劇本，赤著腳
2020年，她抱著試一試的心態，給FIRST青年電影展投了劇本。在FIRST的頒獎禮上，王傳君在臺上喊《愛情神話》，拿獎了。邵藝輝在臺下，一脫外套，一路小跑上臺。領了獎下臺，外套剛披上，又有人在臺上喊她的名字，下一個獎還是她。
邵藝輝就這樣橫空出世。
“一條”在北京見到邵藝輝，她講起來話溫柔、靈動，會認真記下現場每個人的名字，坦率地談論自己是個新導演，經驗不足。
以下是邵藝輝的講述：
我以前是個編劇，也寫小說。做編劇過得不大好，經常接不到活。有時候劇本被導演拍出來，又不是想象中的那樣，心理落差很大。
2019年，我決定拍一個自己寫的東西，不想去給別的人二次加工。所以動筆的時候，想的就是我能拍什么和會拍什么。
我熟悉的是繁華大都市的另外一面，一種煙火氣更重的市民生活。當時我已經在上海住了6年，我不是上海人，大學畢業后才去的。一開始在常熟路租房子，后來搬到岳陽路，再到淮海中路，這一片生活氣息濃厚。
弄堂里的修鞋鋪寧理飾演的小皮匠經常語出金句
咖啡館、劇院、探戈酒吧、臨期進口超市、菜市場、修鞋攤，這些電影里出現的場景，幾乎都是我平時去的。但是，上海標志性的金融中心、外灘、大商場，一個鏡頭都沒有，因為離我的生活太遠了，而且太多人拍過了。
我不需要朝九晚五上班，就認識了左右街坊，女白領、老爺叔、不知名的畫家，年紀都比我大一點。
最初想讓身邊的朋友來演。寫臺詞的時候，主要考慮怎么讓一個素人舒服地演出來，觀眾不會聽著別扭。那就必須得說人話，日常的、接地氣的。
其實我不會說上海話，就用普通話寫劇本再翻成上海話，把身邊上海籍朋友問了個遍，一句句商量，還得問好幾個人，不同區域不同歲數的人，對某個詞的說法還不太一樣。
老白和蓓蓓爭論
那要發生一個什么故事呢？我感興趣成熟男女之間的交鋒。中年人對待感情，會想得更多一點，也不怎么去表白，在一種分寸之間，你來我往。這里面欲言又止的東西，很有意思。
之前寫愛情小說，主角都是年輕人，有點寫膩了。年輕人很容易被彼此吸引，愛一個人不需要太多理由。
不顧一切地追求一個人，一擲千金固然浪漫，其實會給對方很大的壓力。我覺得成熟的人時刻在反省，自己的喜歡，會不會造成別人的壓力和困擾？何況現實生活中沒見過那么多霸道總裁，現在這個社會，人壓力都挺大的，沒有那么多錢去用來追求別人。
影片真實地展現小市民生活
我結合自己的觀察，虛構了一個上海普通小市民，老白。40多歲的小畫家，并不怎么出名，喜歡做飯、打鼓，在朋友圈寫點小文字。
他從小沒有受過太多的苦，也沒有特別好的教育，和大的階層躍升。結婚，生子，離婚，一路上中不溜的，說不上有特別大抱負。人如果在事業上的投入少，就有很多精力去過日子，找一種實惠又精致的生活方式。
買菜做飯，洗碗收拾，精打細算，要很強的統籌能力。老白整天干家庭主婦干的事，必然就更理解女性，不會傲慢地認為家庭主婦很閑，帶孩子燒點飯很輕松。
正因為這樣，他對待女人，心思很細。去找喜歡的李小姐，挑本書而不是隨便買束花，冒充作者簽個名，有點小聰明小可愛。又跟女人說，你不高興就擦掉好了。這是一個進退都得當的距離，不會讓自己的追求行為太難堪或者冒犯。
有頭發的徐崢，打破了他廣為人知的光頭、精英、沉穩形象
我們給徐崢做了不一樣感覺的頭套和服裝，劉海，斜挎包，圍巾。徐崢的銀幕形象，很多是精英中產，其實他很能拿捏老實小市民的角色，把可笑和可愛融合得特別好。
和女人聊起天來，他很多時候是在傾聽，然后笨拙又幽默地回應。李小姐說：“（人生在走）下坡路呀，當然走得順了。”老白就約她爬山，這樣就能走上坡路。
格洛瑞亞和老白調情：我很危險，不要愛上我
老白身上對待女性和情感的態度，更多來自我自己。我覺得現在社會里，一個男人真正地聽女人說話，是一個比較稀少的事情。其實想通過老白和女人的說話方式，探索一個健康的調情模板，如何表達愛意，又不讓對方討厭你。
前段時間，很多男性跟我抱怨說，現在女人特別敏感，都不能調情了，也不能摸她們一下了。我說調情和性騷擾的界限很模糊，其實我們從來不應該隨便去摸別人，也不應該隨便開黃色玩笑，只是女人們過去不敢說，現在敢說一點了。
李小姐和女兒住在很小的屋里
雖然打定主意做一個導演，但我寫劇本的時候，從沒想過會有***演員、一線明星這樣一個陣容。尤其是三個女性角色，見了演員之后，我從她們身上找靈感，把她們給我的一些感覺加進角色里。
馬伊琍飾演的李小姐，做廣告行業，職業女性，渾身名牌。但她不是看上去這么簡單，被外國丈夫騙了房子和錢，離婚后獨自帶著女兒。她的薪水不足以支撐理想中光鮮的生活，出于無奈，住到媽媽家里去，三個女人擠在擁擠又破舊的老公房里，冰箱里剩的一碗紅燒肉要不要丟，都能吵起來。
她既有獨立女性的自尊自愛，又浸泡在傳統的觀念和評價體系里面，在夾縫中生存。
這就是普通人的生活處境。我自己在上海租房子，看上去還挺人模狗樣的，其實住的地方非常小，室友多，雜七雜八的事，有窘迫有尷尬。
對老白，李小姐有心動，也有感傷
有一場李小姐和老白，在天臺講述自己過往，原本是沒有的。就是因為馬伊琍演技太好了，劇組成員都想再看她演一會兒，我就在劇組住的***頂樓，臨時加了一場戲，結果就成為兩個人感情推進很關鍵的一段。
老白和李小姐一點點了解彼此的內心，李小姐說自己差一點上同濟大學，又差一點出國留學，人生里面總是差一點點就達到完美，那老白對她來說，是不是也是差一點點，就是理想中的愛人？
她沒有正面回應老白的感情，老白是失望的。但是成熟的人，都有過不少閱歷，他們知道沒有什么人是唯一，非對方不可的。
格洛瑞亞在感情里掌握主動權
格洛瑞亞經常不請自來，講話不合時宜，不太會做人。這個角色有一種攻擊性的美，其實很難演的。倪虹潔本人的性格更隨和、柔軟，她給這個角色帶來很強的說服性，在艷光四射背后，有傷感和脆弱的部分。
蓓蓓有著復雜的內心
吳越演老白的前妻蓓蓓，出場穿白底波點襯衫，看上去是個賢惠寡淡的女人。但她在探戈酒吧約老白見面。跳探戈大家知道的，誰會跟自己老公或老婆跳啊，她一定有豐富的社交生活。
吳越過往給大家的印象，更接近中國古典女性的溫婉。但她其實是個很熱烈的人。我想在角色和吳越之間，找一個微妙的平衡，顛覆觀眾對賢惠妻子的預設。
當初她的犯錯造成了婚姻破裂，卻自欺欺人地說，她只是犯了一個男人都會犯的錯誤。我想，男人會犯的錯，女人也會犯，但男人說出來好像理所當然，換作女人說出來，大家會怎么看待？
過往的銀幕里，有太多悲情女人、圣潔女人、蛇蝎女人和風***人了，我想讓女人不再淪為被凝視的客體，不再是傳統男性想象中的符號。
雖然有一定風險，但我還是塑造了這樣三個女性角色，她們都反客為主，讓男主角有些被動，以此嘗試奪回自己身體和感情主體性。
她們會探討，一個女人這輩子怎么樣才算完整？是生過小孩，還是賺過100萬，還是為自己活過。沒有人有答案，但是這個問題值得討論。
要是有人說她們，太漂亮太性感，是不是想勾引男人？或者是不性感不漂亮，肯定找不到男人。她們不玩這個游戲，有自己的標準。
難得用家鄉話演戲，片場氣氛融洽
我現在30歲，大學畢業后的6年，都在低迷和困惑中度過。
上海的影視公司很少，只能接一些北京的劇本活。我這樣一個小編劇，在行業里沒什么話語權，也不太被尊重。花很長時間寫的一個長篇小說，寫完卻被告知沒辦法出版。
最早寫《愛情神話》的時候，有一個投資人跟我說想投。寫著寫著，對方覺得太過文藝，無力支持。劇本寫好了，但不知道該去往哪里，就擱置在那。而且為了寫自己的作品，漸漸沒接劇本的活，生計也困難。
于是我就開了一個公眾號“紅拂不復還”，說我開了個號，賣貨，以及連載我沒地方發表的長篇小說。雖然那篇文章在朋友圈和微博熱傳，但基本沒賺什么錢。倒是很多人看我境遇不佳，給我打賞，我那兩年就靠公號寫文章掙錢。
多位上海老戲骨，周野芒飾演的老烏貢獻出極為動人的片段
當時我完全沒預料到能有后來的事。2020年，我給FIRST的創投投了劇本，我知道每一年都會出現很多新劇本，但真能拍出來的，少之又少，當時抱著一種反正也沒什么事做，去碰碰運氣，見識一下的心態。
結果一路走到最后一輪，出品人陳礪志看到我的劇本，很快決定***這部電影，接下來就找到徐崢導演。他是上海人，一開始他只愿意監制，后來我說服他主演。
自然而然地，大家就覺得應該找上海的演員班底。馬伊琍、倪虹潔、吳越、演老烏的周野芒，演白母的張芝華，演李母的吳冕……很多觀眾不知道他們原來是上海人，因為他們沒什么機會用上海話演戲。
新人演員黃明昊、王影璐演一對咖啡店的情侶
第二年春天，《愛情神話》在上海開機，一切都特別順利。我們沒有熬大夜，沒有趕工，都是一早開工，晚上9點前收工。
幾個拍攝場景離得很近，休息的間歇大家就到街上喝杯咖啡，吃碗小餛飩。演員們特別開心，因為家離得不遠，每天像上下班一樣來拍戲，收工就騎個車、散個步回家吃飯去了。
拍攝場景都是日常環境
我拍戲也像老白那樣精打細算，一直在想怎么能花最少的錢辦好事。片子里的大多數場景，都是問以前認識的朋友借的，租金便宜，時間寬裕。超市里、咖啡店里的路人，是以前的街坊鄰居客串的，他們知道我把故事寫出來了，高高興興來演。
有一場戲是老白去安福路的愛菊小學，接李小姐的女兒。學校的場地和大量小孩群演，都得花錢，于是我就在附近找了條安靜點的路，弄輛校車開過來，里面坐著劇組工作人員的小孩，都免費來幫忙。
邵藝輝在導戲
老實說，籌備的階段，因為沒有拍片經驗，我內心又忐忑又害怕。工作人員一直給我打氣，說劇本是你的，你比任何人都了解故事。如果一個電影最后拼的是創作者的觀念和審美，那你選擇的每一句臺詞、每一個手勢、每一段歌詞，都能滲透自己對世界的理解。那幾年無所事事，我的確分析了好多電影，也讀了好多書，也知道怎么好好生活。
還有一點不自信的，是我嗓門特別小。很多人說話的時候，就會淹沒我的聲音。我是新人，又是女導演，講話細聲細語，怕別人覺得我沒有氣場，甚至想過學一個洪亮的發聲方式。
其實是需要打破外界的刻板印象，克服自己內心的怯懦。進組以后，我就像平時那樣，慢慢說話，思路清楚，然后傳達給執行導演，一個塊頭很大，老穿迷彩服的男人，他會喊給大家聽。
到后期的階段，我以前從來沒剪過片子，但既然是自己的作品，就試著從頭開始學，大概2、3天就上手了。我和剪輯指導，分開工作，各自剪了一版，交由公司決定，最后上映的版本是我的導演剪輯版。
前幾天，《愛情神話》在上海大光明的千人影廳點映，我想到那6年經歷的磕磕絆絆，特別難的時候，好像也沒想過轉行。反正我***大牌，也不買車買房，生活欲望很低，有點錢就能活下來，那我寧可活得簡陋一點，也不想單純為掙錢放棄想做的事，讓自己的精神上受到壓迫。我很高興我這么選了。
本文章為“一條”原創，未經允許不得刪改、盜用至任何平臺，否則將追究法律責任。
